1 - DEPOIMENTO SOBRE MINHA POESIA

 Sérgio Mattos

         Vivo numa época na qual quem tem ousadia, quem corre riscos pode dar certo. Vivo numa época em que as oportunidades são múltiplas e os valores incertos. Tudo pode depender da simpatia de um grupo ideologicamente afinado que pode endeusar ou destruir um artista seja ele da palavra, dos pincéis ou das notas musicais. Com a mesma facilidade, também, podem incensar quem, às vezes, não merece.

A verdade é que tenho corrido os riscos de meu tempo de vida, sobrecarregado pela necessidade de ser um cidadão produtivo para garantir a sobrevivência. Renunciando ao lazer pelo trabalho, ou pela dedicação à pesquisa e ao ensino. Renunciando a horas de sono em troca do prazer da leitura e, principalmente, do processo de aprendizagem eterna do construir poemas, unindo sensibilidade e observações racionais, buscando transmitir de maneira direta, simples e comunicativa o meu recado. É nesta procura que tenho experimentado todas as formas de comunicar pela poesia.

           Tenho procurado retirar os poemas dos livros, colocando-os em poster-poemas ilustrados, pois o poema também pode ser admirado nas paredes, como obra de arte, ou nas telas dos microcomputadores por meio da Internet. Tenho buscado também dar outra vida aos poemas, que estão sendo musicados, permitindo uma comunicabilidade extraordinária. A popularização do poeta e do poema interpretado por atores tem sido uma constante nas performances, nas quais  podemos reencontrar, nos recitais e leituras públicas de poemas, a tradição oral da poesia. Esta tem sido uma busca consciente, na qual não temo vir a ser criticado ou classificado por quem costuma fazer juízo de valor.

         Estes processos de difusão poética ampliam a relação do produto final do poeta, a idéia-poema, com o leitor que assim interage com o poeta/poema e recria vivências dentro de seu próprio mundo. O poeta e o poema devem provocar este momento de reconstrução perante o leitor. O poeta deve provocar o leitor fazendo com que ele encontre, no fundo de sua alma, o sentimento perdido, a sensibilidade embrutecida, fazendo-os aflorar, despertando lembranças e desejos. Se isso acontece, creio, o poeta deixou de ser aquele ser que produz solitariamente, aquele ser hermético cujo fruto só está ao alcance  de  uns poucos leitores dentre os quais existem alguns que fingem ter percebido a mensagem  por modismos ou para serem  aceitos nos círculos que freqüentam, aparentando possuir uma cultura que, muitas vezes, não passa de uma fina camada de verniz adquirida nas orelhas de livros.   

Acredito que a poesia tem de ter um caráter universal para permanecer. Ela deve estar acima da política e das ideologias. Ela tem de apresentar os valores comuns a todos os homens, independente de época, como disse Baudelaire “a poesia é a distância reencontrada” e a esta definição acrescento que a poesia é a soma de todas as fases da vida, com suas descobertas, vivências e valores que transformam a criança de hoje no adulto de amanhã. O poeta tem de dominar as palavras e com elas adestrar suas emoções, pois como disse João Cabral a poesia é “o laboratório da linguagem”.  O poeta é o artista/criador capaz de captar a poesia presente no andar de uma mulher, no vôo de um pássaro, nos elementos da natureza e transmitir toda a felicidade e a beleza que a vida nos oferece.

         Há quem aponte que minha poesia não é engajada, nem eu acredito que a poesia e o poeta tenham que ter a responsabilidade de salvar o mundo. Mas, o poeta deve registrar seu tempo e realizar a busca incessante da verdade sem ter de transigir ideologicamente.  O poema é o instrumento de que o poeta se utiliza no seu papel de conquista da realidade.

Há quem diga que escrevo prosa em forma de poesia. Entretanto, no meu entender, minha poesia não pode ser rotulada. Ela nasce livre e depende do momento poético em que esteja vivendo. Indo de encontro a Mário Quintana e a João Cabral de Melo Neto que são contra a datação em poesia, meus poemas sempre foram datados para que se possa constatar o mundo real no momento da criação. São datados para que o leitor possa perceber os altos e baixos do processo poético ao longo das fases da vida, para que o leitor possa interagir com a vivência e a experiência do poeta, do ser vivente.

A prática de datar os poemas, desta forma, independe do tempo que levou para ser construído, independe das lapidações que tenha sofrido. Ao ser concluído, preservo o poema tal como foi criado na época, na forma e no conteúdo.  Quanto à prática de datação, há quem prefira identificar o número de versões de um mesmo poema, que pode ser trabalhado ao longo do tempo ou por uma simples exigência da maturidade do próprio poeta. A verdade é que, por um motivo ou outro, vários artistas continuam lapidando suas preciosidades em busca de atingir a perfeição, mas isto não precisa ser escondido do público leitor, principalmente quando os poemas aparecem modificados em novas edições. Contrário a esta prática, prefiro conservá-los como foram criados, registrando, na data, o contexto, a realidade e o sentimento do momento.

Assim sendo, diria que minha poesia nasce naturalmente como fruto da dedicação e depuração artesanal,     sem a pretensão de querer atingir os requintes e habilidades de versejadores como Teodoro de Banville.  Ela é espontânea quanto à naturalidade e à simplicidade, não quanto ao ato de surgir plena e perfeita como um resultado de arrebatadora inspiração metafísica, em que não acredito. Ela é despojada de disfarces, mas sempre que possível procuro recheá-la com doses de ironia.

Não faço poesia hermética. Procuro a simplicidade das palavras para comunicar minha mensagem, optando assim por um ritmo poético mais livre e amplo. Quase toda a minha produção apresenta-se em versos livres. Essencialmente, considero-me um eterno aprendiz de poeta lírico.

         Tenho buscado um estilo próprio do produzir poemas, mas percebo, claramente, a influência do jornalismo diário neste processo. Na produção poética procuro a mesma comunicação direta e simples tentada no jornalismo, visando dar o meu recado de maneira correta e objetiva. É claro que, apesar deste direcionamento bastante diferenciado, alguém poderá identificar influências de A ou de B.  Li tudo e continuo lendo e  relendo sem qualquer preconceito, pois para mim poesia é como uma bíblia, cada vez que lemos um poema, podemos descobrir, sentir ou apreender algo novo que não havia sido percebido na primeira leitura.

Impossível seria enumerar todos, mas ao longo dos anos, tenho lido clássicos, parnasianos, modernistas e contemporâneos. Destaco alguns dos meus poetas preferidos, não necessariamente nesta ordem: Eliot, Pound, Maiacovski, Neruda e Pessoa.  Augusto dos Anjos, Castro Alves, Jorge de Lima, Gregório de Mattos, Gonçalves Dias, Casimiro de Abreu, Vinícius, Drummond, João Cabral, Quintana e Manuel Bandeira. Não citarei meus contemporâneos e poetas locais, que admiro, para evitar omissões.

A poesia pode ser feita sem rima e métrica, pois as fórmulas foram abolidas desde o modernismo. Mas o poeta pode rimar, sem metrificar. Ele pode criar em versos livres e sem formas fixas, transformando o espírito poético. O impulso poético existe independente de rima ou de métrica. Particularmente, gosto das rimas nos versos, como marcadores de compasso sonoro e tenho perseguido esta rima desmetrificada,  principalmente quando, em micro-versos ou quase haicais, misturo a fórmula proposta por Guilherme Almeida quanto à rima, desprezando, entretanto, a métrica, quando não desprezo as duas.

 Adaptando o haicai à nossa tradição poética, Guilherme Almeida propôs, mantendo o ritmo estrófico ternário, uma estrutura de versos de cinco/sete/cinco sílabas métricas, com duas rimas unindo o primeiro com o terceiro verso e outra interna no segundo verso, ocupando a segunda e a última sílaba. Na verdade, ele criou um modelo para o haicai em português, que nada tem a ver com o haiku japonês.

Seguindo este modelo, identificado por muitos como sendo um micro-soneto parnasiano, Guilherme Almeida oferece aos poetas que o utiliza uma oportunidade de exibir sua perícia técnica. Tenho utilizado, em micro-poemas, o exercício desta rima proposta por Guilherme e esta é uma prática extremamente trabalhosa e desgastante, mas ao mesmo tempo um desafio e um risco que traz satisfação também.

 Alguns leitores, talvez,  por desconhecerem a proposta, podem achar que estamos apenas brincando com as palavras, abusando do seu valor fonético ou praticando um jogo verbal. Não sei se vale a pena tentar explicar o poema pelo poema, entrar numa discussão estéril, pois a aliteração e assonância são recursos naturais de todo e qualquer processo poético.

         Em minha produção poética, procuro internalizar cada verso. E assim, pensamento e vida se interpenetram no poema.  Observo o cotidiano em busca de identificar um sentido poético. Acredito que o poema deve procurar atingir o leitor, despertando nele associações e lembranças, permitindo-lhe navegar nas entrelinhas (ou entre versos) recriando suas próprias situações e vivências, fechando um círculo de comunicação entre o poeta e o leitor.

         Em síntese, procuro fazer uma poesia que é uma espécie de celebração do cotidiano. Com uma linguagem simples, sem falsos apelos de sublimidade, procuro falar do homem e de suas aflições, do amor, dos sonhos, decepções e das nossas aspirações. Não abuso de recursos metafóricos nem de adjetivos desnecessários. Procuro realizar um trabalho intelectual pragmático: dar o meu recado objetivamente e o meu testemunho lírico a respeito de nosso tempo.

         Assim entendo a poesia e assim procuro construir meus poemas.

         Neste livro estão reunidos poemas que integram nove livros que produzi ao longo de minha caminhada. Oito deles já publicados e o último, Restantes, com poemas inéditos de várias épocas. A publicação desta reunião de poemas, Essência Poética, se deve ao fato de estarmos comemorando 45 anos desde a publicação do primeiro poema em letra de forma.