Retina
José Garcia Costa

Sem grandes barreiras, entramos em contacto com a linha poemática adotada por Sérgio Mattos, através de seus poemas apresentados em Retina (coletânea de prosa e verso, recém lançada em Salvador, reunindo trabalhos de Sérgio Mattos, Vera Gondin, Vera Mattos, Lusmar Oliveira e Santos Gonzaga).

Clareza, precisão e sintetismo se nos afiguram imediatamente, como as mais salientes tendências observáveis numa apreciação extrínseca de seus poemas. O "eu" poético extravasa-se através de uma linguagem que poderíamos dizer, objetiva a fruição quase que imediata. Porém, vale salientar a grande força insinuativa dessa mesma linguagem pois ela vem espicaçar o leitor com sua extrema simplicidade. Deste modo, o autor nos arremessa a um segundo nível dos poemas, onde estariam contidos o impulso e a essência poéticos.

Valendo-se sempre de grande simplicidade, o autor não tenta seduzir o leitor com o uso de rebuscamentos lingüísticos ou hermetismos imagéticos. A quase instantaneidade na captação dos versos é reforçada pelo grande sintetismo dos poemas. O impulso poético realiza-se dentro da liberdade formal preconizada pelo modernismo. É na forma sintética dos poemas que Sérgio Mattos busca conter o transbordamento de suas vivências interiores.

Nos poemas apresentados em Retina, esta característica formal aparece em todos eles, entre os quais o mais longo apresenta onze versos. Seus poemas seriam então a síntese de intensos momentos poéticos, irreprimíveis "flashes" do "eu" do poeta. Por vezes, sua poesia apresenta um caráter de prosa, disposta em versos assimétricos, como em "Iniciação".

O autor freqüentemente vale-se de clichês, e tenta deles arrancar uma maior expressividade poética. O clichê, na estrutura dos poemas funciona como uma apresentação do mesmo, e será explorado nos versos seguintes. Diríamos que, pela utilização de clichês, os poemas perderiam muito em originalidade. Porém, na manipulação do clichê como índice para a metáfora do poema, estaria a originalidade. Esta parece ser uma das constantes técnicas de criação do poeta. Devemos aqui assinalar que o subjetivismo poético (intrínseco do poeta) deve encontrar na forma índices que o revelem. O signo literário é a palavra e a palavra escolhida deve sempre remeter-nos em direção à essência do poema.

Por vezes, na busca da simplicidade da palavra escolhida, o autor esbarra no lugar por demais comum ("Incoerência"), por não encontrar talvez a expressão adequada para sua vivência interior. Já tal fato não ocorre em "Verso Diluído", onde a palavra satisfaz original e simplesmente, a metáfora do poema.

A temática de Sérgio Mattos é variada. O poeta abrange, entre outros temas a problemática do homem citadino, desumanizado pelo progresso e mero fantoche social, como no poema "Verticalidade". Neste poema, o "eu" poético estravasa toda sua angústia diante da pobreza das condições humanas das grandes Cidades (... "chorei pingos de inspiração").

Ao abordar a problemática urbana, o poeta subdivide-se em subtemas. O poeta assume uma postura crítica diante da desumanização do homem contra a ambição que leva até a uma autodestruição ("Valor (in)verso", "Suicídio Triste" e Verticalidade").

Uma Segunda postura seria a do profundo lamentar do poeta imerso no caos urbano. Toda a dor e a angústia do poeta transparecem claramente em "Urbanizado" e "Verso Diluído", onde há apenas "pressa" e "stress" a cantar, e versos somem no "asfalto".

"Pureza Anônima", o poema que empresta seu título a este grupo de poemas, diversifica-se temáticamente. O "eu" poético apresenta, neste poema, uma preocupação da ordem transcendental, a nostálgica busca de uma pureza ideal perdida no simples fato de existir, talvez a mesma pureza esmagada sobre o asfalto, sepultada no "crescimento vertical de uma cidade", abandonada "numa rua deserta", ou perfeita "demais para existir".